Angelo Semprevivo

Direttore e Docente Chitarra

Direttore della scuola di musica, sono diplomato in Chitarra Moderna presso il NAM di Milano, dove ho studiato con il Maestro Max Ferri, e ho conseguito il diploma di I e II livello LC Academy sotto la guida del Maestro Luca Colombo. Nel corso della mia formazione ho approfondito numerose discipline complementari tra cui armonia, arrangiamento jazz, laboratorio d'orchestra, storia della musica, teoria e solfeggio, oltre a moduli specifici in Project Management in studio di registrazione e seminari ritmici.

La mia esperienza come docente si è sviluppata negli anni attraverso l'insegnamento della chitarra elettrica e acustica, della teoria musicale e della musica d'insieme, rivolgendomi a studenti di tutte le età. Credo fortemente in una didattica personalizzata, che integri teoria e pratica in modo naturale e stimolante, per costruire insieme agli allievi un percorso solido e gratificante.

Come musicista professionista, ho fatto parte di diverse formazioni musicali in Italia e all'estero (tra cui Svizzera e Germania), suonando in duo, trio e quartetto, sia in ambito elettrico che acustico. Ogni esperienza dal vivo è per me un'occasione per mettermi in gioco, sperimentare nuovi linguaggi e affinare la mia sensibilità artistica.

Negli ultimi anni ho anche collaborato come esperto di musica nelle scuole primarie, progettando percorsi educativi musicali rivolti ai più giovani. Questi laboratori sono stati pensati per stimolare la curiosità musicale dei bambini attraverso il gioco, l'ascolto e la partecipazione attiva, contribuendo alla loro crescita culturale ed espressiva.

Come direttore, il mio impegno è quello di costruire una scuola viva, dinamica e inclusiva, dove la musica sia davvero per tutti: un linguaggio universale attraverso cui imparare, condividere ed emozionarsi.

Sara Favarato

Terapista della neuro e psicomotricità dell'età evolutiva ed educatrice musicale

Laureata con lode in Terapia della Neuropsicomotricità dell'Età Evolutiva presso l'Università degli Studi di Pavia, ho sempre affiancato alla mia formazione sanitaria un forte interesse per l'ambito artistico ed educativo. Spinta dalla volontà di unire musica e sviluppo infantile, ho poi conseguito un Master di I livello in Educazione Musicale Professionale, che mi ha permesso di ampliare le mie competenze in chiave interdisciplinare.

La danza è stata il mio primo linguaggio espressivo: ho iniziato a studiare danza classica e contemporanea all'età di 6 anni e, nel tempo, ho trovato nel tango argentino una nuova forma di comunicazione profonda e coinvolgente, che mi ha portato a partecipare a rassegne, spettacoli ed eventi in contesti diversi, sia come danzatrice che come interprete.

Negli anni ho maturato un'importante esperienza come insegnante di danza per l'infanzia, collaborando con numerose scuole e focalizzandomi in particolare sulla fascia d'età 3-6 anni. In questo contesto ho adottato il metodo Danza in Gioco®, un approccio ludico-educativo che permette ai bambini di esplorare liberamente il movimento, la relazione e il proprio corpo, stimolando allo stesso tempo creatività ed equilibrio emozionale.

Attualmente mi dedico con grande entusiasmo alla psicomotricità in musica per bambini dai 3 ai 5 anni, progettando e conducendo laboratori espressivi che integrano musica, gioco e movimento. Credo fortemente che l'incontro tra arte e sviluppo infantile sia uno strumento potentissimo per accompagnare i bambini nella crescita, offrendo loro occasioni per scoprire, esprimersi e stare bene.

Daniele Delfino

Docente di Batteria

Sono laureato in Batteria Jazz presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, dove ho studiato con il Maestro Tony Arco. Ho iniziato il mio percorso musicale all'età di 12 anni con il Maestro Max Covini, per poi proseguire sotto la guida del Maestro Marco Volpe. Mi sono diplomato in percussioni al Liceo Musicale P. Gobetti di Omegna, dove ho avuto modo di sviluppare solide competenze tecniche e teoriche.

Nel 2019 ho conseguito il Grade 8 in Batteria Jazz presso il Trinity College of London, consolidando il mio bagaglio formativo. L'anno successivo ho avuto l'opportunità di insegnare come Junior Master presso il Peterhouse College in Zimbabwe (distaccamento dell'Università di Cambridge), un'esperienza didattica e culturale estremamente arricchente.

Ho partecipato a masterclass con alcuni dei più grandi batteristi del panorama internazionale, tra cui Bob Moses e Dennis Chambers, e collaborato con artisti come Blessing Chimanga, ampliando le mie esperienze musicali su scala internazionale.

Oltre allo studio dello strumento, mi sono formato in armonia, arrangiamento, pianoforte, storia della musica classica e jazz, tecniche di registrazione e musica d'insieme, convinto che una preparazione completa sia fondamentale per ogni musicista.

Nel 2021 ho vinto il Bando Brusoni per la Musica, un importante riconoscimento che ha valorizzato il mio percorso artistico. Oggi mi dedico all'attività concertistica e didattica, collaborando con musicisti italiani e stranieri, sia dal vivo che in studio, con l'obiettivo di continuare a crescere, condividere e trasmettere la mia passione per la musica.

Alessandro Germini

Docente di basso e contrabbasso

Sono nato nel 1993 e ho iniziato il mio percorso musicale all'età di tredici anni, dedicandomi allo studio del basso elettrico con maestri privati, tra cui anche Marco Mangelli. Spinto dalla passione per la musica e il desiderio di approfondire le mie competenze, nel settembre 2014 sono stato ammesso ai Civici Corsi di Jazz di Milano, la storica scuola fondata da Franco Cerri, Enrico Intra e Maurizio Franco.

Nel novembre 2017 mi sono laureato con il massimo dei voti in contrabbasso jazz, sotto la guida del Maestro Lucio Terzano, e ho avuto l'opportunità di confrontarmi anche con il Maestro Marco Vaggi. Durante il triennio, ho seguito corsi tenuti da musicisti di altissimo livello come Tony Arco, Paolo Tomelleri e Roberto Rossi, che hanno arricchito in modo significativo la mia formazione.

Il mio percorso mi ha portato a partecipare a masterclass con artisti di fama internazionale come Gerald Cannon, Ron Carter e Dave Liebman, e a frequentare nel 2016 i seminari di Fara Jazz, dove ho studiato con musicisti straordinari come Dario Deidda, Roberto Gatto, Jonathan Kreisberg e Josh Ginsburg.

L'attività concertistica è per me una parte fondamentale del lavoro musicale: nel corso degli anni mi sono esibito in numerose rassegne tra cui JazzMi, Area M e Jazz al Chiostro, e attualmente sono attivo nella scena jazz milanese, collaborando con diversi progetti e realtà del territorio.

Sara Piola

Docente di canto moderno 

Sono nata nel 1992 a Domodossola e fin da piccola ho coltivato una forte passione per l'arte, in particolare per la danza, la recitazione e la musica. Ho iniziato a studiare vari strumenti, tra cui il flauto traverso e, successivamente, il fagotto, mentre parallelamente mi avvicinavo sempre di più al teatro.

Nel corso degli anni ho approfondito la mia formazione teatrale, in particolare nel musical theatre, nell'opera popolare e nella prosa, collaborando con diverse compagnie, tra cui "Amici per un sogno". Con loro ho interpretato ruoli da protagonista in diversi spettacoli come "Il cerchio della vita" (Rafiki), "Figli del Nilo" (Myriam), "Sorelle per caso, amiche per sempre" (Doloris Van Cartier).

Parallelamente alla recitazione, ho sempre coltivato la mia attività di cantante, esibendomi con varie formazioni nel Nord Italia e in Svizzera, tra cui Overfusion Blues Band, Crazy Stuffing, Vic Vergeat Quartet e White Spirit Gospel Choir. Con alcuni di questi gruppi ho inciso diversi dischi, come Cantando un'emozione, 20th, White Spirit Gospel Choir e Vic Vergeat Quartet Live. Questo percorso mi ha permesso di spaziare tra pop, soul e gospel, arricchendo la mia identità musicale.

Nel 2013 sono stata ammessa al Conservatorio Guido Cantelli di Novara, dove ho iniziato il percorso accademico in canto lirico sotto la guida di Antonio Abete, Manuela Bisceglie e Patrizia Patelmo, conseguendo il diploma triennale nel 2018 e la laurea biennale nel 2020.

Spinta dalla mia passione per l'opera popolare e il musical theatre, dal 2017 ho intrapreso un percorso di perfezionamento presso il Centro Studi delle Arti di Napoli, dove ho avuto l'onore di studiare con alcuni tra i più importanti artisti del panorama italiano, tra cui Graziano Galatone, Matteo Setti, Vittorio Matteucci, Barbara Cola, Leonardo Di Minno, Rosalia Misseri, Tania Tuccinardi, Brunella Platania, Riccardo Maccaferri, Gianluca Merolli, Jacopo Pelliccia e Roberta Faccani.

La mia carriera si muove oggi tra l'insegnamento, la scena musicale e quella teatrale, portando con me un bagaglio di esperienze eterogenee e profondamente intrecciate tra loro.

Viola Forcherio

Docente di pianoforte e propedeutica 

Nel 2022 ho conseguito il Diploma Accademico di II livello in Pianoforte, indirizzo Maestro Collaboratore, presso il Conservatorio Statale di Musica "Cesare Pollini" di Padova. In precedenza, nel 2018, mi ero diplomata con il Diploma Accademico di I livello in Didattica della Musica presso l'I.S.S.M. Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara.

Il mio percorso professionale si è sviluppato parallelamente tra l'ambito didattico, teatrale e corale. Dal febbraio 2023 insegno pianoforte presso l'Arona Music Academy, mentre da agosto 2022 collaboro come maestro collaboratore per l'opera "Don Giovanni" all'interno dell'Associazione "La Bottega della Lirica", in scena a Villa Contarini di Piazzola sul Brenta.

Nel 2021 ho lavorato come pianista accompagnatore per l'Iris Ensemble, in occasione della produzione dell'opera "Gianni Schicchi", andata in scena al Teatro Stabile del Veneto.

Tra i progetti a cui tengo particolarmente, nel 2018 ho partecipato all'iniziativa "Musica in psichiatria", in qualità di direttrice del coro dell'Associazione Culturale "Angolo delle Ore", un'esperienza che ha coniugato musica e inclusione sociale. Nello stesso anno ho diretto anche il Piccolo Coro "Crescendo" presso l'Istituto Cultura e Lingue Marcelline di Arona, da ottobre 2017 a giugno 2018.

Ogni esperienza, in ambito educativo o performativo, ha contribuito ad arricchire il mio percorso musicale, permettendomi di crescere sia come musicista che come insegnante.

Alessio Cazzaniga

Docente  Pan - drum

multinstrumentalist - singer & composer - Rav Vast pan player

Sono nato ad Arona, in una famiglia dalle radici franco-irlandesi e greche, e la musica ha fatto parte della mia vita fin dai primissimi anni. Ho iniziato a suonare il pianoforte all'età di 2 anni, guidato da mia nonna, pianista, che è stata la mia prima maestra e fonte d'ispirazione. Poco dopo mi sono avvicinato anche alla batteria, iniziando così un percorso musicale spontaneo e multidisciplinare.

A 15 anni ho composto e registrato la mia prima canzone, segnando l'inizio concreto del mio cammino creativo. Il mio background musicale spazia dalla musica classica al rock progressivo, passando per l'elettronica sperimentale, ambiti che ho sempre vissuto con curiosità e desiderio di esplorazione.

Nel tempo ho approfondito l'ambito della composizione elettronica e interattiva, studiando MaxMsp sotto la guida del professor Giorgio Sancristoforo, uno dei maggiori esperti italiani del settore. Mi sono specializzato in audio 3D e sound spatialization, un ambito che unisce la mia passione per il suono con l'innovazione tecnologica.

Nel 2017 ho frequentato un corso di Sound Design per le Arti dello Spettacolo presso la SAE di Milano, e nel 2019 mi sono iscritto al corso accademico di Composizione Pop presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove continuo a perfezionare la mia visione musicale unendo linguaggi diversi e sperimentazione sonora.

Oggi il mio lavoro si muove tra composizione, produzione, sound design e ricerca audio-tecnologica, sempre alla ricerca di nuovi spazi espressivi e contaminazioni artistiche.

Luca Marchetti 

Docente di sassofono e clarinetto

Ho iniziato a studiare sassofono a 13 anni presso il Corpo Musicale A. Broggio di Castelletto, dove è nata la mia passione per questo strumento. Ho proseguito il mio percorso formativo frequentando il Liceo Musicale A. Manzoni di Varese e successivamente mi sono laureato con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro Franco Brizzi presso il Conservatorio G. Verdi di Como.

Durante gli anni di studio ho avuto l'opportunità di partecipare a numerose masterclass organizzate dalla ditta Rampone e Cazzani di Quarna, con insegnanti di grande prestigio come Gerry Bergonzi, Luca Volontè, Greg Osby, Tino Tracanna, David Brutti, Gianni Denitto e Carlo Micheli. Ho inoltre preso parte all'evento "A Tutto Sax", confrontandomi con artisti come Michel Superà, Hans de Jong, Giuseppe Palma, Mario Marzi e Marcuss Weiss, anche presso il Conservatorio di Como.

Nel corso della mia esperienza musicale ho suonato in diverse formazioni cameristiche e orchestrali, tra cui l'Orchestra Accademica Camille Saint-Saëns, diretta dal Maestro Jacob de Haan, e ho avuto l'onore di esibirmi al fianco di solisti come Irene Veneziano e Marco Pierobon.

Attualmente continuo la mia attività concertistica e la formazione professionale, sempre con l'obiettivo di crescere come musicista e offrire il meglio nelle mie esibizioni.

Francesco Valentini

Docente di batteria

Fin da piccolissimo la musica ha avuto un ruolo centrale nella mia vita. A soli 6 anni ho iniziato a studiare pianoforte presso l'Arcademia della Musica di Omegna, guidato dal Maestro Lorenzo Erra. È stato proprio lui, con la sua passione e il suo modo speciale di insegnare ai bambini, a trasmettermi l'amore per la musica. Da lì in poi, ogni lezione è stata un passo in più verso una passione sempre più profonda e radicata.

Nel 2015 ho scelto di frequentare il Liceo Musicale Piero Gobetti di Omegna, dove ho avuto la possibilità di arricchire il mio percorso con un'ampia formazione teorica e pratica: cinque anni di studio del pianoforte, quattro anni di oboe, canto corale, musica d'insieme, teoria, analisi e composizione, tecnologie musicali e storia della musica. In quegli anni ho anche seguito con grande entusiasmo un corso di improvvisazione musicale tenuto dal Maestro Michele Guaglio, che mi ha aperto nuovi orizzonti espressivi sia a livello individuale che di gruppo.

Nel 2020 ho iniziato a studiare batteria presso il Circolo degli Artisti di Omegna, con l'insegnante Simone Bosi. Inizialmente attratto dai generi rock e metal, nel tempo ho avuto modo di esplorare anche altri stili, come il jazz, il latin e l'afro-cuban, che mi hanno permesso di ampliare il mio linguaggio musicale e il mio modo di sentire il ritmo.

Dal 2022 al 2024 ho frequentato il triennio di batteria presso la NAM di Milano, dove ho avuto l'onore di studiare con grandi maestri, tra cui Tullio De Piscopo. Questo percorso è stato fondamentale per affinare ogni aspetto del mio approccio musicale: dalla tecnica alla teoria, dalla preparazione strumentale al lavoro in ensemble, fino all'esperienza sul palco, sempre in un clima stimolante e collaborativo.

Parallelamente al mio percorso di studi, ho avuto diverse esperienze live. Attualmente suono nella tribute band italiana ed europea Duran Duranies, dedicata al repertorio dei Duran Duran. In passato ho fatto parte del gruppo Sevensent, con cui ho registrato il singolo Cain.

Alessandro Cambini

Docente di violoncello

Sono nato a Monza nel 2000 in una famiglia di musicisti, un ambiente che fin da subito mi ha trasmesso una naturale inclinazione verso la musica. A 5 anni ho iniziato a studiare violoncello presso l'Accademia Musicale Amadeus di Agrate Conturbia, seguendo il metodo Suzuki sotto la guida del Maestro Marcello Rosa. Fin dai primi approcci allo strumento, il violoncello è diventato per me una vera passione, una voce con cui esprimermi.

Negli anni successivi ho proseguito il mio percorso di studi con il Maestro Marja Drincic, arricchendolo ulteriormente grazie a lezioni con il Maestro Stefano Cerrato, con il quale ancora oggi mi perfeziono.

A 10 anni ho avuto le prime esperienze importanti come solista, partecipando a concerti a Parigi: uno presso l'Ambasciata Italiana, uno nella storica Chiesa della Madeleine e un altro nella sede dell'UNESCO. Sono state esperienze fondamentali che mi hanno permesso di crescere sia musicalmente che umanamente.

Ho frequentato il Liceo Musicale di Omegna, diplomandomi sotto la guida del Maestro Andrea Pecelli, con il quale oggi collaboro come violoncellista all'interno dell'Ensemble Pecelli.

Successivamente ho proseguito gli studi al Conservatorio Cantelli di Novara con il Maestro Gaetano Nasillo e, parallelamente, ho seguito per un anno un corso privato di direzione d'orchestra con il Maestro Damian Iorio, direttore d'orchestra attivo a Londra.

Durante il mio percorso ho partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali, ottenendo diversi riconoscimenti:
🏆 Primo premio al concorso internazionale di Santhià "Rotary per la musica" (2013)
🥈 Secondo premio al concorso nazionale "Città di Giussano" (2015)
🥈 Secondo posto al concorso nazionale "Civica scuola di Claudio Abbado" (2016)

Per diversi anni ho collaborato con la Futurorchestra di Milano, esibendomi con loro nei concerti dei Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme.
Sono stato primo violoncello della A.M.A. Young String Orchestra, la prima orchestra italiana a suonare senza direttore, portando a memoria l'intero programma.

Nell'estate 2017 sono stato invitato dall'Orchestra Giovanile di Domodossola per una tournée internazionale che mi ha portato a suonare in Germania, Francia, Inghilterra e Scozia.
Collaboro anche con la Cappella Musicale del Sacro Monte Calvaria di Domodossola, esibendomi in diverse occasioni anche come violoncellista solista.

Attualmente sto proseguendo il mio percorso di studi presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, dove mi sono laureato al triennio con una votazione di 108/110, sotto la guida del Maestro Silvio Righini.

Nel corso degli anni ho frequentato diverse masterclass di perfezionamento, tra cui spicca quella con Ludwig Quandt, primo violoncellista solista dei Berliner Philharmoniker.

Sono un musicista polistrumentista: ho approfondito lo studio del pianoforte e della batteria, strumenti che mi hanno aperto nuove prospettive musicali e arricchito nella mia formazione.

Appassionato di jazz e blues, attualmente sto frequentando un corso di musica jazz sotto la guida del Maestro Carmelo Isgrò, per continuare ad esplorare e contaminare la mia identità musicale con nuovi linguaggi e sonorità.